Ahora sí con la guitarra. El brazo derecho baja en el número y sube en el «y», sin parar nunca: toque o no toque las cuerdas. Movimientos grandes, desde el codo.
Esta es la otra mitad del capítulo 3, la que va después de las rodillas. Una vez que el tiempo y el contratiempo están en el cuerpo, se pasan a la guitarra — y el movimiento es el mismo: abajo en el número, arriba en el «y», moviendo desde el codo y con el brazo bien abierto. Fujita insiste en que al principio el movimiento sea grande: los que tocan hace años lo hacen chiquito y les sale, pero para agarrar el tiempo el gesto amplio es lo que salva.
Y acá aparece lo que de verdad enseña esta clase: la plumada fantasma. Donde el patrón no toca, la mano igual pasa por las cuerdas sin rozarlas. Eso es lo que hace que el rasgueo no se desarme cuando hay un silencio: si el brazo se frena, se pierde el tiempo y hay que volver a encontrarlo.
La segunda parte es el muteo. Con Am y Dm de cejilla, lo que se practica no es tocar sino cortar: aflojar apenas la mano izquierda —sin soltar las cuerdas— para que el acorde deje de sonar cuando tiene que dejar de sonar. Fujita lo dice sin vueltas: si no controlás el largo de las notas, el rasgueo no tiene claridad. Eso es lo que esta sala mide.
Los dos acordes de cada par están elegidos para que la mano izquierda casi no se mueva. Sol y Do comparten las tres primeras cuerdas enteras (0-3-3): sólo cambia el bajo y qué cuerda hay que apagar. Am y Dm son las dos cejillas del traste 5, una al lado de la otra.